The perfectly round form, called a tondo, became popular during the 1440s, especially in Florence. Made for domestic settings instead of churches, the circular format challenged the artist to create a harmonious, balanced composition within this more difficult shape. The attribution has been a matter of debate. Botticelli often collaborated with students, including Filippino Lippi, who would himself become a significant painter. Few specialists have doubted that Botticelli executed the central passages: the delicate modeling of the faces, the graceful poses, the figures’ profound interiority, and the diaphanous veil are the artist’s hallmarks. However, someone else in Botticelli’s studio probably painted Mary’s blue garment, also the most heavily restored part of the painting.
A forma perfeitamente redonda, chamada tondo, tornou-se popular durante a década de 1440, especialmente em Florença. Feito para ambientes domésticos e não para igrejas, o formato circular desafiou o artista a criar uma composição harmoniosa e equilibrada dentro deste formato mais difícil. A atribuição tem sido uma questão de debate. Botticelli colaborou frequentemente com estudantes, incluindo Filippino Lippi, que se tornaria um pintor importante. Poucos especialistas duvidaram que Botticelli tenha executado as passagens centrais: a delicada modelagem dos rostos, as poses graciosas, a profunda interioridade das figuras e o véu diáfano são marcas do artista. No entanto, outra pessoa no estúdio de Botticelli provavelmente pintou a vestimenta azul de Maria, também a parte mais restaurada da pintura.
La forma perfectamente redonda, llamada tondo, se hizo popular durante la década de 1440, especialmente en Florencia. Diseñado para entornos domésticos en lugar de iglesias, el formato circular desafió al artista a crear una composición armoniosa y equilibrada dentro de esta forma más difícil. La atribución ha sido un tema de debate. Botticelli colaboraba a menudo con estudiantes, incluido Filippino Lippi, quien se convertiría en un pintor importante. Pocos especialistas han dudado de que Botticelli ejecutó los pasajes centrales: el delicado modelado de los rostros, las gráciles poses, la profunda interioridad de las figuras y el velo diáfano son las señas de identidad del artista. Sin embargo, alguien más en el estudio de Botticelli probablemente pintó el vestido azul de María, que también es la parte más restaurada del cuadro.
