This scene—the archangel Gabriel’s announcement to Mary that she will give birth to Jesus, the son of God—may appear to be complete, but it is actually a fragment of a larger altarpiece. X-radiography and infrared reflectography indicate that a figure originally stood along the left edge. At some point before 1906, this figure was scraped out and painted over.
The painting served as the right wing of an altarpiece; scholars have identified the left wing as a painting depicting the meeting of Mary’s parents (about 1491–94; National Gallery, London). Not only do both panels have figures painted with the precious pigment ultramarine along one of their edges, but they are united in theme: The London panel represents the moment in which Mary is conceived, while the Chicago panel illustrates the moment of Jesus’s conception.
Jean Hey, court painter to Pierre II, Duke of Bourbon, and his wife, Anne of France, may have made this altarpiece to celebrate the birth of their only child. The sumptuous palette and crisp definition of form echo Franco-Flemish manuscript painting, while the barrel vault and marble column—reflecting a blossoming interest in antiquity in the late 1400s—imbue this scene with a timeless quality.
Esta cena – o anúncio do arcanjo Gabriel a Maria de que ela dará à luz Jesus, o filho de Deus – pode parecer completa, mas na verdade é um fragmento de um retábulo maior. A radiografia X e a reflectografia infravermelha indicam que uma figura originalmente ficava ao longo da borda esquerda. Em algum momento antes de 1906, esta figura foi raspada e pintada.
A pintura serviu de ala direita de um retábulo; estudiosos identificaram a ala esquerda como uma pintura que retrata o encontro dos pais de Maria (cerca de 1491 a 1494; National Gallery, Londres). Ambos os painéis não só apresentam figuras pintadas com o precioso pigmento ultramarino ao longo de uma das bordas, mas estão unidos no tema: o painel de Londres representa o momento em que Maria é concebida, enquanto o painel de Chicago ilustra o momento da concepção de Jesus.
Jean Hey, pintor da corte de Pedro II, duque de Bourbon, e sua esposa, Ana de França, podem ter feito este retábulo para celebrar o nascimento do seu único filho. A paleta suntuosa e a definição nítida da forma ecoam a pintura manuscrita franco-flamenga, enquanto a abóbada de berço e a coluna de mármore - refletindo um interesse crescente pela antiguidade no final dos anos 1400 - conferem a esta cena uma qualidade atemporal.
Esta escena, el anuncio del arcángel Gabriel a María de que dará a luz a Jesús, el hijo de Dios, puede parecer completa, pero en realidad es un fragmento de un retablo más grande. La radiografía X y la reflectografía infrarroja indican que originalmente había una figura a lo largo del borde izquierdo. En algún momento antes de 1906, esta figura fue raspada y pintada.
La pintura sirvió como ala derecha de un retablo; Los estudiosos han identificado el ala izquierda como una pintura que representa el encuentro de los padres de María (alrededor de 1491-1494; National Gallery, Londres). Ambos paneles no sólo tienen figuras pintadas con el precioso pigmento ultramar a lo largo de uno de sus bordes, sino que están unidos en el tema: el panel de Londres representa el momento en el que María es concebida, mientras que el panel de Chicago ilustra el momento de la concepción de Jesús.
Jean Hey, pintor de la corte de Pedro II, duque de Borbón, y su esposa, Ana de Francia, pudo haber realizado este retablo para celebrar el nacimiento de su único hijo. La suntuosa paleta y la nítida definición de la forma hacen eco de la pintura manuscrita franco-flamenca, mientras que la bóveda de cañón y la columna de mármol, que reflejan un floreciente interés por la antigüedad a finales del siglo XV, imbuyen esta escena de una calidad atemporal.
