A devout woman, shown at lower right, is presented by saints and an angel to the central Virgin and Child. In clockwise order from her is Saint Lucy, identified by the cauldron and sword at her feet; Saint Agnes, by the lamb; Saint Scholastica, by the dove she holds; and Saint Benedict, characterized by his crozier and Benedictine habit. Slightly below the central Madonna is Saint Veronica, whose head is covered. Behind Saint Veronica, Saint Anthony of Padua, wearing a Franciscan habit and holding a lily stalk, stands in a pose of adoration. Below Saint Anthony and next to the woman is an angel. The identity of the woman is uncertain, but she may be the painting's patron. Pittoni uses dramatic gestures and elegant drapery, while the soft treatment of light and rich colors reflect Pittoni's study of French Rococo art during his stay in France in 1720. In the crowded composition, Pittoni has emphasized the importance of the religious event. His experimentation with composition is evident in the legs of Saint Agnes's lamb; as the painting has aged, a third front leg that Pittoni had painted over has become visible.
Uma mulher devota, mostrada no canto inferior direito, é apresentada por santos e um anjo à Virgem central com o Menino. No sentido horário dela está Santa Lúcia, identificada pelo caldeirão e pela espada a seus pés; Santa Inês, pelo cordeiro; Santa Escolástica, pela pomba que segura; e São Bento, caracterizado pelo báculo e pelo hábito beneditino. Um pouco abaixo da Madona central está Santa Verônica, cuja cabeça está coberta. Atrás de Santa Verônica, Santo Antônio de Pádua, vestindo hábito franciscano e segurando um talo de lírio, está em pose de adoração. Abaixo de Santo Antônio e ao lado da mulher está um anjo. A identidade da mulher é incerta, mas ela pode ser a patrona da pintura. Pittoni usa gestos dramáticos e cortinas elegantes, enquanto o tratamento suave da luz e das cores ricas reflete o estudo de Pittoni da arte rococó francesa durante sua estada na França em 1720. Na composição lotada, Pittoni enfatizou a importância do evento religioso. Sua experimentação composicional fica evidente nas pernas do cordeiro de Santa Inês; à medida que a pintura envelheceu, uma terceira perna dianteira que Pittoni pintou tornou-se visível.
Una mujer devota, que se muestra en la parte inferior derecha, es presentada por santos y un ángel a la Virgen y el Niño centrales. En el sentido de las agujas del reloj desde ella está Santa Lucía, identificada por el caldero y la espada a sus pies; Santa Inés, junto al cordero; Santa Escolástica, por la paloma que sostiene; y San Benito, caracterizado por su báculo y hábito benedictino. Ligeramente debajo de la Virgen central se encuentra Santa Verónica, cuya cabeza está cubierta. Detrás de Santa Verónica, San Antonio de Padua, vestido con hábito franciscano y sosteniendo un tallo de lirio, se encuentra en actitud de adoración. Debajo de San Antonio y al lado de la mujer hay un ángel. La identidad de la mujer es incierta, pero puede ser la mecenas del cuadro. Pittoni utiliza gestos dramáticos y cortinas elegantes, mientras que el tratamiento suave de la luz y los colores ricos reflejan el estudio de Pittoni del arte rococó francés durante su estancia en Francia en 1720. En la abarrotada composición, Pittoni ha enfatizado la importancia del evento religioso. Su experimentación con la composición es evidente en las patas del cordero de Santa Inés; A medida que la pintura ha envejecido, se ha hecho visible una tercera pata delantera sobre la que Pittoni había pintado.
