As a model of Christian knighthood, Saint George was a popular figure in the Middle Ages. Artists most frequently represented the episode from his legend in which he slays a dragon and rescues a beautiful princess set to be sacrificed to the beast. The Catalan painter Bernat Martorell included a wealth of detail in his version of the story. Animal and human bones litter the foreground. Lizards—or perhaps baby dragons—crawl around the opening of the dragon’s cave. The princess’s parents and throngs of onlookers crowd the town’s battlements to view the action. Martorell enlivened the physical surface of the painting as well: He richly modeled George’s halo and armor and the scaly body of the dragon with raised gesso decoration, and he gave granular texture to the depiction of the sandy foreground.
Saint George and the Dragon was the central panel of an altarpiece devoted to the saint and was originally surrounded by four smaller narrative panels showing his martyrdom (now in the Musée du Louvre, Paris). Martorell probably painted the altarpiece for the chapel of the Barcelona palace of the government of Catalonia, a region whose patron is Saint George.
Como modelo de cavalaria cristã, São Jorge foi uma figura popular na Idade Média. Os artistas representavam com mais frequência o episódio de sua lenda em que ele mata um dragão e resgata uma linda princesa que será sacrificada à fera. O pintor catalão Bernat Martorell incluiu muitos detalhes em sua versão da história. Ossos de animais e humanos ocupam o primeiro plano. Lagartos – ou talvez bebês dragões – rastejam pela abertura da caverna do dragão. Os pais da princesa e uma multidão de espectadores lotam as ameias da cidade para ver a ação. Martorell também animou a superfície física da pintura: ele modelou ricamente a auréola e a armadura de George e o corpo escamoso do dragão com decoração em gesso em relevo, e deu textura granular à representação do primeiro plano arenoso.
São Jorge e o Dragão era o painel central de um retábulo dedicado ao santo e estava originalmente rodeado por quatro painéis narrativos menores que mostram o seu martírio (agora no Musée du Louvre, Paris). Martorell provavelmente pintou o retábulo da capela do palácio de Barcelona do governo da Catalunha, região cujo padroeiro é São Jorge.
Como modelo de caballería cristiana, San Jorge fue una figura popular en la Edad Media. Los artistas representaron con mayor frecuencia el episodio de su leyenda en el que mata a un dragón y rescata a una bella princesa que será sacrificada a la bestia. El pintor catalán Bernat Martorell incluyó gran cantidad de detalles en su versión de la historia. Huesos de animales y humanos cubren el primer plano. Lagartos, o quizás dragones bebés, se arrastran por la entrada de la cueva del dragón. Los padres de la princesa y una multitud de espectadores se agolpan en las almenas de la ciudad para ver la acción. Martorell también animó la superficie física de la pintura: modeló ricamente el halo y la armadura de George y el cuerpo escamoso del dragón con decoración de yeso en relieve, y dio textura granular a la representación del primer plano arenoso.
San Jorge y el Dragón era el panel central de un retablo dedicado al santo y originalmente estaba rodeado por cuatro paneles narrativos más pequeños que mostraban su martirio (ahora en el Museo del Louvre, París). Probablemente Martorell pintó el retablo de la capilla del palacio de la Generalidad de Cataluña en Barcelona, región cuyo patrón es San Jorge.
